下面再進一步分別談一談時代風格和個人風格的問題。
我國書畫藝術(shù)有著悠久的歷史，幾千年來一直在變化著、發(fā)展著，它具有特的民族風格和鮮明的時代特色。
就書法來說，商代甲骨文、周代金文、秦代小篆、漢代隸書，書體各不相同，時代風格一望而知。唐代以來，書體齊備，即使同一書體，時代氣息也各不相同。
繪畫方面，先成熟的是人物畫，山水、花鳥畫要到五代才開始成熟起來。在題材內(nèi)容上，五代以前，人物畫為主；元代以后，山水畫為主；宋代是山水、人物畫并盛時期。在表現(xiàn)技巧上，五代以前，色彩為主；元代以后，水墨為主；宋代是色彩、水墨交輝時期。
書畫藝術(shù)的時代風格屬于上層建筑，是社會經(jīng)濟基礎(chǔ)的反映，它與當時的政治、經(jīng)濟、文化以及生活習慣、物質(zhì)條件等各方面有著密切的關(guān)系。

時代風格的支配力量和制約作用，為我們鑒定書畫創(chuàng)造了有利條件。只要我們把好時代風格關(guān)，大量偽品就在這道關(guān)口下露出了原形。
根據(jù)實踐經(jīng)驗，時代風格既按朝代又不按朝代。唐以前傳世作品絕少，且不談它。宋以后大致上可以分為這樣幾個段落：宋、元、明前期、明中期、明晚期、明末清初（崇禎至順治年間）、康熙年間到乾隆年初、乾隆年初到嘉慶年間、道光年間、咸豐年間、同治年間到辛亥革命后、辛亥革命后到1949年、1949年至今。
時代風格由各個時代書畫家的個人風格匯總而成。時代風格與個人風格是共性與個性的關(guān)系，沒有個性也就沒有共性，兩者有著不可分割的聯(lián)系。個人風格不能脫離時代風格，同時也看到書畫家在歷史上的能動作用。明朝王世貞《藝苑卮言》中說：“山水畫至大、小李（唐朝李思訓(xùn)、李昭道父子）一變也，荊、關(guān)、董、巨（五代荊浩、關(guān)同、董源、巨然）又一變也，李成、范寬（北宋兩位畫家）又一變也，劉、李、馬、夏（南宋劉松年、李唐、馬遠、夏珪）又一變也，大癡、黃鶴（元朝黃公望、王蒙）又一變也。”這里，既說明了山水畫從唐代到元代幾次重大變化，也指出了大小李、荊、關(guān)等14位畫家在畫風轉(zhuǎn)變過程中所作出的創(chuàng)造性貢獻。

還有些經(jīng)驗，如“宋人用筆重，明人用筆輕”，元人“變實為虛”，“明代枯硬，清多柔靡”，等等。這些并非專指某一位具體書畫家，而是前人從大量實物比較中概括提煉出來的心得體會。
初學(xué)書畫鑒定的同志，對一些聽了就懂的具體經(jīng)驗容易接受，對于概括性經(jīng)驗則感到難以捉摸，這是可以理解的。根據(jù)我的體會，鑒定一件書畫，概括性經(jīng)驗比具體經(jīng)驗更為重要。特別在浙江，碰到的大量是三以來的書畫，書法上受董其昌影響的作品為數(shù)不少，繪畫上“家家一峰，人人大癡”“南沿石谷，北仿麓臺”的作品更是大量存在。你要分辨出這是乾隆以前的，那是乾隆以后的，具體經(jīng)驗收效甚微，主要靠概括性經(jīng)驗。例如明末清初人寫出來的字往往氣勢磅礴，清朝前期的書法，受館閣體影響，就顯得格局拘謹；明末清初武林畫派格調(diào)蒼勁雄健，清朝道光年間的繪畫風貌清逸雋秀，味道是不大相同的。老太太看越劇，聽得多了，能夠分辨出這位唱得好，味道厚；那位唱得差，味道薄，甚至還能辨出各種唱腔的流派。書畫和戲曲都不能吃，但確是各有種種的味道，這些味道并不抽象，而是從多看多比較中得出來的，學(xué)習鑒定書畫并無捷徑可走，我們要在“鑒”字上狠下功夫，經(jīng)過反復(fù)比較，頭腦里自然而然就有了時代風格和個人風格的“樣板”，有了“樣板”，就能鑒別。