張大千喜好以松蔭高士為題材的創(chuàng)作，將高逸之士以概念化的形象置于山水林泉之間，象征士大夫歸隱后的生活，同時抒發(fā)希冀縱情于物外的情致。
張大千筆下的松蔭高士圖，可以看作是他作為一個入世畫家，希圖超凡遁世的自我映照。無論是早年的俊逸秀美、中年的精工富麗，還是晚年的沉郁樸拙，都令人感慨其人物畫創(chuàng)作兼具古今的眼界、深厚扎實的傳統(tǒng)基礎(chǔ)，折服于其筆下人物清麗雅逸的名士風(fēng)度。

鄭板橋的繪畫藝術(shù)在清代初期我國書畫藝壇上，升起一簇閃耀著奇光異彩的藝術(shù)，這就是畫史上的“揚州八怪”。他們在繼承我國古代書畫的傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，創(chuàng)造性地發(fā)展了我國的文人畫，積極倡導(dǎo)詩、書、畫、印的綜合藝術(shù)，從而了我國繪畫嶄新的畫風(fēng)，為中國繪畫史的發(fā)展作出了新的貢獻。而在這些的群星里，為皎皎者應(yīng)首推鄭板橋。

李可染（1907.3.26—1989.12.5），江蘇徐州人，中國近代的畫家、詩人，齊白石的弟子。他提出“采一煉十”的主張，即采礦是艱辛的，冶煉更加需要付出倍百倍的勞動，真正的藝術(shù)創(chuàng)造兼有采礦工人和冶煉家雙重艱辛和勤奮。
李可染擅長畫山水、人物，尤其擅長畫牛。
《春風(fēng)圖》
《榕蔭放牧圖》
《柳溪歸牧圖》