裝裱還可以分為原裱和重新裝裱，原裱就是把新畫好的畫按裝裱的程序進(jìn)行裝裱。重新裝裱就是對那些原裱不佳或是由于管理收藏保管不善，發(fā)生空殼脫落、受潮發(fā)霉、糟朽斷裂、蟲蛀鼠咬的傳世書畫及出土?xí)嬤M(jìn)行裝裱。經(jīng)過裝裱的書畫，牢固、美觀，便于收藏和布置觀賞。而重新裝裱的古畫，也會延長它的生命力。

書畫保護(hù)
一、存放登記：（可按年代、姓氏、尺寸進(jìn)行登記。）

二、污漬的處理方法：（1）霉斑，用75%的酒精加脫脂棉再加吸水紙擦拭。（2）墨漬，20%的雙氧水加脫脂棉再加吸水紙擦拭。（3）便污，20%的雙氧水加布再加吸水紙擦拭。（4）返鉛，20%的雙氧水加脫脂棉再加吸水紙擦拭。（5）油漬，用鐵熨斗加熱，在下面用吸水紙墊著。

三、展闊看畫時需要注意的問題：（1）拿畫時，手要戴手套；（2）與畫距離很近時，不要咳嗽；（3）不要抽煙；（4）畫不要久掛，久掛容易變形。

材料與筆墨，是形式和形象的關(guān)系。材料是“死”的，筆墨是“活”的。前者易言傳，后者難意會。原因很簡單，對于“死”的東西，只要有充分的時間，科學(xué)的分析，一般人是可以接受的。但不排除也有鉆牛角不解之人。對于“活”的東西，不是時間能解剖其中之秘要。筆墨需要人用激情去感悟，用大腦去理解。當(dāng)然沒有大量的資料， 沒有淵博的知識， 是不可能做到的. 每個人的知識與理解程度不同， 接受能力亦自然不一。

材料指的是書畫家創(chuàng)作以外的東西. 具體分紙(絹)質(zhì)， 墨色， 顏料， 印泥四部分. 表面上看， 這四點(diǎn)沒有多大學(xué)說. 其實(shí)不然. 特別是在鑒定遠(yuǎn)古書畫作品時， 材料的區(qū)分可以直接對某些膺品作出科學(xué)的論斷， 無須深入. 比如一幅明代的書畫， 如果發(fā)現(xiàn)作品的材料不到年紀(jì)， 或者是新的， 就根本不用再深入研究. 要知道， 古人是不會用后人的東西。

值得補(bǔ)充的是， 新手對于一些用老紙，老墨，老顏料，老印泥制造的偽作， 會產(chǎn)生一定的疑惑. 其實(shí)這個疑惑是很天真的. 因?yàn)槟?顏料， 印泥只有在紙質(zhì)上使用之后， 經(jīng)過長時間氧化， 才能真正體現(xiàn)出它的古氣， 現(xiàn)成使用這些老材料， 出來的效果其實(shí)和新材料相差無幾， 是很容易分辨的. 除了同時代的仿品以外， 現(xiàn)成的任何偽作是沒有古氣的. 總之， 材料是鑒定的基礎(chǔ)， 在鑒定過程中， 應(yīng)嚴(yán)謹(jǐn)對待， 不可輕視。

書畫市場贗品泛濫，購買名家書畫時，應(yīng)請行家掌眼，以防買來假貨。一件書畫作品的真?zhèn)闻袛?，歸根到底是對真?zhèn)芜M(jìn)行比較，尋找二者差異的過程。欲辨?zhèn)伪叵茸R真，識真是辨?zhèn)蔚那疤崤c基礎(chǔ)。很難想象，一個從未目睹真跡的藏家，會對作品的真?zhèn)巫龀鰷?zhǔn)確無誤的判斷。所以欲投資書畫的藏家，應(yīng)想方設(shè)法觀賞真跡。真畫值錢，假畫不值錢，這點(diǎn)道理人人皆知。即使假畫比真畫畫得還要好，但因?yàn)樗羌俚?，也一樣不值錢。

名家書畫的銷售有的以幅為計價單位(幅是指常規(guī)幅面，即不小于4尺3開者)，有的則以平方尺為計價單位。所以同一位名家的作品，幅面越大，其價值越高。如幅面小于4尺3開的小品，其價值就不能與常規(guī)幅面的書畫相提并論。

所謂代表作主要是指書畫家擅長項(xiàng)目，以及代表每個時段的和具有內(nèi)容的特性。一個畫家可以一輩子創(chuàng)作很多作品，但不是每件作品都是代表作。比如：羅中立的油畫《父親》，讓人看后難以忘卻。就他本人來講，事隔多年，讓他重新再畫一張同樣的畫，他恐怕也畫不出來了。因?yàn)樗c畫家當(dāng)時的情感、精、氣、神等各種因素都有關(guān)系，這些因素筆墨之間都會不自覺地流露出來。又如陳逸飛的《故鄉(xiāng)的回憶》，油畫中的周莊，小橋流水人家,典型的江南水鄉(xiāng)小鎮(zhèn)風(fēng)光,陰柔之美, 而周莊,也因?yàn)殛愐蒿w的畫走向世界,成為今日姑蘇城膾炙人口的景點(diǎn)之一.尤其吸引國外友人的觀光與參觀.這正是他們尋找畫中的東方魅力小鎮(zhèn)。 陳逸飛油畫作品的大特點(diǎn)，在于畫面上彌漫著寧靜和平和，在寫實(shí)主義中滲透著中國傳統(tǒng)的美感。無論是描繪江南水鄉(xiāng)的風(fēng)景還是生動傳神的女子肖像，無不體現(xiàn)畫家的一種追求：“運(yùn)用西方的技巧，賦予作品中國的精神”。還有像齊白石《蝦》、徐悲鴻《奔馬》、林風(fēng)眠《鷺鷥》、張大千《敦煌人物》、方增先人物《粒粒皆辛苦》、陳丹青《西藏風(fēng)情》、如果書畫家的作品不是其擅長的品種，其價值即遜一籌。

每位書畫家一生都有創(chuàng)作的鼎盛時期，這一時期的書畫作品，一是已經(jīng)形成作者的風(fēng)格;二是能反映其應(yīng)有的藝術(shù)功底和藝術(shù)水平;三是不敷衍草率。畫寫實(shí)和工筆的青年為鼎盛期，寫意畫中年和晚年為鼎盛期，從中把文化內(nèi)涵和閱歷以及筆墨表現(xiàn)地。如趙孟頫之力倡復(fù)古，以書入畫，諸法俱備，“點(diǎn)”化神奇;倪瓚之枯筆意寫，逸士風(fēng)流;沈周之蒼勁生辣，格調(diào)高古;文征明之筆法，書卷瀟灑;唐寅之清秀明麗，才氣過人;董其昌之幽深淡遠(yuǎn)，禪氣淋漓;八大之筆勢驚人，超然物外;石濤之搜盡奇峰，妙法自然;鄭板橋之參差錯落，書畫雙絕。上述眾家無一不以自己特的面貌技法屹立史冊，一個畫家的畫風(fēng)就如同一人的音容笑貌一樣，所以熟悉他們的畫風(fēng)與筆墨語言，對提高自己的鑒別能力大有裨益，尤其是元明清三代的書畫變遷，流派演變，特別是對名家做一點(diǎn)研究，對提高辨?zhèn)螌⒋笥袔椭?/p>