鑒定書畫，其內(nèi)容包括辨真?zhèn)?、明是非、評價(jià)值三個(gè)方面。
辨真?zhèn)危磋b定作品的“真”和“假”；明是非，是對無款或誤定亂題的書畫進(jìn)行斷代、斷人；評價(jià)值，就是全面鑒考一件書畫的歷史價(jià)值、藝術(shù)價(jià)值和科學(xué)價(jià)值，以便檢選定級，分別保管。
辨真?zhèn)?、明是非、評價(jià)值，三者既有區(qū)別，又有聯(lián)系。其中，關(guān)鍵問題是辨真?zhèn)巍?br /> 由于歷代書畫大都孤立流傳，缺乏同存的東西可以參證；鑒定書畫不僅要斷代，而且要斷人。歷代書畫家為數(shù)不少，每個(gè)書畫家早、中、晚不同時(shí)期有不同風(fēng)貌，即使是同一時(shí)期，絹本與紙本，精心之作與應(yīng)酬之作，模古之作與自己之作，也往往有所不同；再加上書畫作偽的歷史久、地區(qū)廣、花樣多，大量偽品混雜在真跡之中。因此，下苦功，眼勤、手勤、腦勤，多學(xué)、多問、多記，才能逐步掌握鑒定書畫的客觀規(guī)律。

改頭換面。作偽者利用舊書畫，采取挖割、揩洗、添款、移款等惡劣手段，變無款為有款，近代改古代，小名家改大名家。曾看到一幅屬于清朝初期接近揚(yáng)州王漢藻藝術(shù)風(fēng)格的山水樓閣圖，被人洗掉名款，添上劉松年的名字，冒充南宋畫。還看到一幅絹本設(shè)色山水，經(jīng)過裁割、添款，偽造成清初畫家鄭旼的作品。凡是名款被洗掉、挖掉或從別處移過來的，紙絹上總有些痕跡可尋。書畫一經(jīng)裁割，勢必影響通幅布局的完整性，只要具有一定的藝術(shù)鑒賞能力，也是不難鑒別的，特別是后添款的筆跡，墨色往往浮在紙絹上面，容易看得出來。

模仿偽造。同時(shí)代模仿的，如明代沈周（啟南）、清代王翚（石谷）和近代齊白石等，本人在世時(shí)就有模仿品，傳到后世，鑒別不易。近代紹興有人利用趙之謙用剩的舊信?，偽造趙之謙信札，很容易迷惑人。相對來說，后人仿古人，因?yàn)闀r(shí)代風(fēng)格不一樣，鑒別比較容易些。我們工作中碰到的大量偽品，紙絹用染色、煙熏等辦法做舊，藝術(shù)水平較低。有的甚至連真跡也沒有看見過，就瞎寫亂畫，例如1949年前《中華名畫》印出的所謂北宋米芾《白鵝換書圖》，上面有蘇東坡、唐伯虎、王石谷、惲南田等人題字，憑空杜撰，毫無根據(jù)，筆墨惡俗不堪，這可算是偽品中的劣品。仿古偽作，水平高下懸殊，1949年前《金石書畫》影印的那幅南宋梁楷《睡猿圖》，好像氣息很舊，實(shí)為近代張大千偽造。這里需要指出的，早期臨摹本，如宋人摹顧愷之的《洛神圖》《列女圖》等，雖非真跡，仍有它重要的歷史、藝術(shù)研究價(jià)值。

有沒有關(guān)通過而第二關(guān)通不過的作品呢？有，數(shù)量也不少。這類偽品，情況比較復(fù)雜，要具體分析種種可能：代筆；同時(shí)代人偽造；古董商把同時(shí)代的小名頭書畫家作品，裁割添款，冒充大名頭書畫家的作品；被后人錯(cuò)誤定名……鑒定這類作品，難度比較大，要反復(fù)審看，認(rèn)真研究，仔細(xì)推敲。曾見彩色影印唐伯虎臨《韓熙載夜宴圖》卷，時(shí)代風(fēng)格相符，而且畫卷上唐伯虎所題七絕詩兩首，書法也是真的，關(guān)通得過，但是繪畫的個(gè)人風(fēng)格有問題。卷中所畫人物，形象較為刻板，衣紋線條顯得單薄，設(shè)色鮮艷有余，沉著不足，帶有俗氣。我認(rèn)為這一卷應(yīng)是出于明朝中期一位職業(yè)畫師之手，唐伯虎在畫上題了詩。這是一卷殘缺不全的臨摹本，可能原有原畫家署名，被作偽者有意割去，冒充唐伯虎畫；也有可能流傳過程中受損殘缺，被后人誤定為唐伯虎的作品。這卷畫，時(shí)代是夠五，畫得很認(rèn)真，有一定藝術(shù)水平，雖非唐伯虎真跡，也算是一件難得的古畫了。

時(shí)代風(fēng)格的支配力量和制約作用，為我們鑒定書畫創(chuàng)造了有利條件。只要我們把好時(shí)代風(fēng)格關(guān)，大量偽品就在這道關(guān)口下露出了原形。
根據(jù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，時(shí)代風(fēng)格既按朝代又不按朝代。唐以前傳世作品絕少，且不談它。宋以后大致上可以分為這樣幾個(gè)段落：宋、元、明前期、明中期、明晚期、明末清初（崇禎至順治年間）、康熙年間到乾隆年初、乾隆年初到嘉慶年間、道光年間、咸豐年間、同治年間到辛亥革命后、辛亥革命后到1949年、1949年至今。
時(shí)代風(fēng)格由各個(gè)時(shí)代書畫家的個(gè)人風(fēng)格匯總而成。時(shí)代風(fēng)格與個(gè)人風(fēng)格是共性與個(gè)性的關(guān)系，沒有個(gè)性也就沒有共性，兩者有著不可分割的聯(lián)系。個(gè)人風(fēng)格不能脫離時(shí)代風(fēng)格，同時(shí)也看到書畫家在歷史上的能動作用。明朝王世貞《藝苑卮言》中說：“山水畫至大、小李（唐朝李思訓(xùn)、李昭道父子）一變也，荊、關(guān)、董、巨（五代荊浩、關(guān)同、董源、巨然）又一變也，李成、范寬（北宋兩位畫家）又一變也，劉、李、馬、夏（南宋劉松年、李唐、馬遠(yuǎn)、夏珪）又一變也，大癡、黃鶴（元朝黃公望、王蒙）又一變也?！边@里，既說明了山水畫從唐代到元代幾次重大變化，也指出了大小李、荊、關(guān)等14位畫家在畫風(fēng)轉(zhuǎn)變過程中所作出的創(chuàng)造性貢獻(xiàn)。

書畫家在長期藝術(shù)實(shí)踐中所形成的特征是多方面的，例如：清代書法家劉墉喜用濃墨，王文治喜用淡墨，因有“濃墨宰相、淡墨探花”之稱。近代吳昌碩寫石鼓文喜用焦墨，黃賓虹作畫則常用宿墨。五代山水畫家董源、巨然用披麻皴，南宋馬遠(yuǎn)、夏珪用斧劈皴，元代倪瓚用折帶皴。明代仇英畫人物眼睛很小，清代高其佩用手指頭畫鐘馗往往不畫眉毛。明代徐渭善畫大寫意花卉，落筆如風(fēng)，絕少用色；惲壽平以沒骨法為花卉傳神，風(fēng)姿綽約，則以色彩見長……可以說，歷代書畫家都有自己的面目，這方面的例子不勝枚舉。我們只要多看多記，就能逐步辨認(rèn)出他們的風(fēng)格特征。